Waarom was Leonardo da Vinci zo’n bijzonder talent? 0 8269

Leonardo

Leonardo da Vinci is één van de grootste kunstenaars aller tijden. Architect, uitvinder, ingenieur, filosoof, natuurkundige, scheikundige, anatomist, beeldhouwer, schrijver en schilder. Hoe kan het dat één persoon zoveel talent in zich had?

Bekende werken

Leonardo da Vinci, geboren op 15 april 1452 en gestorven op 2 mei 1519, was een ware Homo Universalis. De man die alles kon! Leonardo was een architect, uitvinder, ingenieur, filosoof, natuurkundige, scheikundige, anatomist, beeldhouwer, schrijver en schilder tijdens de Italiaanse renaissance. Hij werd gezien als een ware genie door zijn veelzijdige vaardigheden. Ook heden ten dage worden we nog geconfronteerd met Leonardo da Vinci zijn grootste werken. Wat dacht je van de schets van de Vitruviusman, de tekening door Leonardo van de perfecte menselijke maten, of het beroemde schilderij Het Laatste Avondmaal met Jezus Christus en zijn apostelen? Het bekendste werk van Leonardo da Vinci moet haast wel de Mona Lisa zijn, die we nog steeds kunnen bezichtigen in het Louvre te Parijs.

Ongetwijfeld dat je wel eens van Leonardo da Vinci hebt gehoord of een van zijn vele wereldberoemde werken. Maar hoe kan het dat een persoon zoveel verschillende talenten kent. Wat maakt Leonardo nou zo’n genie?

Een man van veel talenten

Het geheim zit in zijn brede interesse in alles wat de wereld te bieden heeft en daarbuiten. Leonardo interesseerde zich niet alleen in schilderen, beeldhouwen of tekenen, maar in alle vormen van kunst. Zo maakte hij ook ontwerpen voor vliegmachines en deed hij onderzoek naar wetenschap en scheikunde. Zijn creativiteit komt voort uit het verbinden van al die zaken. Dus scheikundige formules konden hem weer inspiratie geven voor het berekenen van de ideale menselijke maten en vice versa. Leonardo was geïnteresseerd in alle mogelijke gebieden en beperkte zich niet door specialist te zijn op slechts een enkel gebied. Dat maakte hem zo’n brede alleskunner.

Altijd in de leer

Daarnaast, oefening baart kunst. Ook Leonardo da Vinci is geen geboren alleskunner. Hij schijnt altijd een notitieboek bij zich gehad te hebben om op ieder moment inspiratie op te kunnen doen en aantekeningen te kunnen maken die hij dan later weer gebruikte voor zijn werken. Hij stond met zijn ogen open in de wereld en dat maakte hem zo bijzonder. En dat kun jij ook zijn! Als we iets kunnen leren van Leonardo da Vinci dan is het wel om veel vragen te stellen en alles te willen weten. Zorg dat je altijd een notitieboekje bij je hebt om je geniale ingevingen in op te kunnen schrijven. Wie weet komt het later weer van pas. En zo niet, dan gum je het gewoon uit. 

Kortom de grote tip van Leonardo: blijf altijd nieuwsgierig! 

Next Article
Geschiedenis, Kunst ·

Een reactie achterlaten

Je e-mailadres zal niet getoond worden. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

Rijk worden met een foto, word jij de volgende? 0 2125

film on roll

In de wereld van nu, zijn digitale foto’s niet meer weg te denken. De camera’s op onze telefoons geven ons de mogelijkheid om overal waar we zijn een eenvoudig en snel foto’s te trekken. Sociale media zorgt ervoor dat we deze kiekjes gemakkelijk kunnen delen met de rest van de wereld. Zo kan iedereen meegenieten van de zonsondergang die je hebt gezien, de lunch die je hebt gegeten of de dansjes die je hebt gewaagd op Pukkelpop. Met zo’n groot aanbod van digitale foto’s wordt het voor beroepsfotografen steeds moeilijker om hierin uit te springen. Toch gaan foto’s net als schilderijen voor miljoenen euro’s over de toonbank. Hier lees je over de vijf duurste foto’s ter wereld die voor gigantische bedragen zijn verkocht. 

photo cameroll

1) Peter Lik | Phantom | $ 6.500.000  

De zwart-witfoto van Australische fotograaf Peter Lik toont een lichtstraal in de Antelope Canyon in Arizona. Wanneer foto’s worden geveild, dan worden ze meteen geverifieerd op eigenaar, koper en prijs. Phantom werd niet door een officieel veilinghuis, maar privé geveild. De koper werd dus nooit geverifieerd, maar de foto zou verkocht zijn voor $ 6,2 miljoen en is daarmee de duurst verkochte foto ooit! Diezelfde koper kocht ook de foto Illusion voor $ 2,4 miljoen en Eternal Moods voor $ 1,1 miljoen. 

2) Andreas Gursky | Rhein II | $ 4.338.500 

In tegenstelling tot de eerste foto in dit rijtje is de verkoop van Rhein II wel geverifieerd. Dit maakt het officieel gezien de duurste foto ooit verkocht. De Rhein II is door Duitse kunstenaar Andreas Gursky net buiten Düsseldorf getrokken en is een onderdeel van zijn serie over de Rijn. Andreas Gursky verwijderde digitaal alle gebouwen, mensen en andere attributen. De foto is de definitie van less is more en geeft een uniek beeld van de Rijn. Het is een realistische foto, maar laat ook een abstract beeld van horizontale lijnen van verschillende breedtes en kleuren zien.

3) Richard Prince | Spiritual America | $ 3.937.000

De kinderfoto van de Amerikaanse actrice Brooke Shields is de meest controversiële foto uit deze lijst. Op de foto zien we 10-jarige Brooke Shields die naakt in bad, ingesmeerd in olie en zwaar opgemaakt voor de camera poseert. De moeder van Brooke Shields had de fotograaf Richard Prince zelfs toestemming gegeven om haar minderjarige dochter op deze manier voor de camera te zetten. Door de commotie die rond de foto kwam, werd deze in 2009 op aanvraag van de politie uit het Londense Tate Modern museum gehaald. De foto werd uiteindelijk in 2014 geveild voor het immens grote bedrag van $ 3,9 miljoen. 

4) Cindy Sherman | Untitled #96 | $ 3.890.500

Het zelfportret in kleur van Cindy Sherman werd in 1981 getrokken. De foto maakt deel uit van haar Centerfolds-serie uit hetzelfde jaar. De serie is geïnspireerd op de weergaven van vrouwen in films, tijdschriften en op tv. Met de verkoop van de foto voor $ 3.890.500 heeft ze haar plek in de kunstgeschiedenis geclaimd als best verkopende vrouwelijke fotografe ooit. 

5) Gilbert & George | To Her Majesty | $ 3.765.276

Dit Engels-Italiaanse kunstenaarsduo gebruikte alledaagse rituelen als wandelen en drinken voor inspiratie. In de late jaren zestig begon hun carrière en ze zijn ook nu nog steeds geliefd. To Her Majesty behoort tot de serie Drinking Sculptures en bevat 37 aparte foto’s van Gilbert en George die aan het drinken zijn. To Her Majesty alleen bracht het duo $ 3,7 miljoen op. 

Dertien jaar lang zonder alcohol, zou jij het kunnen? 0 2067

Amerika drooglegging

Alcoholische drankjes zijn niet meer weg te denken uit de supermarkten, horecagelegenheden, feestjes en festivals. We zijn verwend met rijke keuzes voor iedere liefhebber van speciaalbieren, wijnen, zoete en sterke dranken. Ook de non-alcoholische consumpties worden steeds populairder. De keuze is reuze, maar wat als dat nu niet het geval is? Dit gebeurde in de jaren 20 in Amerika. Wij vertellen je alles over deze bizarre periode en waarom er eigenlijk een alcoholverbod werd ingesteld.

De motivaties voor de Amerikaanse drooglegging

De drooglegging van 1920-1933, ook wel Prohibition genoemd, is één van de beruchtste gebeurtenissen uit de recente Amerikaanse geschiedenis. De industriële revolutie zorgde voor armoede en een verhoogd alcoholgebruik. Veel mensen waren dan ook van mening om het drankgebruik te doen verminderen. Zo hadden protestanten en kerken hun religieuze en ideële motieven, terwijl fabriekseigenaren juist de veiligheid op de werkvloer wilden waarborgen. Arbeiders kwamen vaak onder invloed naar hun werk, waardoor er veel ongelukken gebeurden. Bovendien leidde het tot meer geweld, vernielingen en verhoogde criminele activiteit. 

Person Pouring Drink On Wine Glass

Een gebeurtenis voor in de geschiedenisboeken 

Dit leidde tot een voorstel in 1917. Anti-alcohol verenigingen en geheelonthoudingsbewegingen wilden zowel de productie als verkoop, transport en consumptie van alcohol in de grondwet verbieden. 

Het voorstel werd op 17 januari 1920 doorgevoerd en dat kennen wij nu als de drooglegging van Amerika. Alle staten besloten om mee te doen behalve Connecticut en Rhode Island. Aan het begin nam de criminaliteit af en zorgde het voor optimisme bij de mensen. Hoewel het alcoholgebruik met ⅓ naar beneden ging, steeg het een jaar later tot ⅔ van het niveau van voor de drooglegging. Dit was te wijten aan de roaring twenties. Door de stijgende welvaart konden meer mensen illegale alcohol veroorloven. Dit leidde tot kleine illegale cafeetjes, zogeheten speakeasy. De stiekemheid zorgde voor een nieuwe stijging in misdaad en criminaliteit. De illegale en niet-gedistilleerde alcohol werd de dood van zo’n 10.000 Amerikanen.

Steeds meer mensen kwamen in opstand, waaronder rooms-katholieken en Duits-lutherse opiniemakers. Zij waren stug van mening dat de staat deze kwestie niet voor de burgers kon bepalen. Artsen waren er ook niet blij mee, zij schreven whisky namelijk voor als medicijn. Voor de economie was het evenzeer een grote domper. Doordat alcohol niet meer werd verkocht, liep de overheid veel belastinginkomsten van accijnzen mis. 

Hoewel het de bedoeling was om het grote drankprobleem te stoppen, mislukte het plan. In 1931 kwam een speciaal ingesteld comissie uiteindelijk tot de conclusie dat het experiment had gefaald. Op 22 maart 1933 werd door Amerikaanse president Roosevelt de Cullen-Harrison Act ondertekend, die de productie en verkoop van alcohol met 3,2% in volume toestond. De wet trad in op 7 april. Op deze dag wordt trouwens nog steeds National Beer Day gevierd!